FERNANDO UHÍA 
Bogotá,1967                                                       

ESTUDIOS REALIZADOS
99.  Master of Fine Arts. San Francisco Art  Institute. Tutores: Doug Hall, Paul Kos, Tony Labat, Frances McKormick, John  Rapko.
90.   Maestro en Bellas Artes. Universidad De Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
09.  Stone Summer  Theory Institute [Seminar]. What do artists know? Chicago Art Institute. 
08.   XII Cátedra de Arte Luis Ángel Arango. El  Museo y la visibilidad del Arte.
06.   XI cátedra de Arte Luis Ángel Arango. Marta Traba y las batallas del arte.
05.  Seminario Deleuze:  pensamiento y experimentación. Universidad Distrital Caldas, Bogotá.
         Curso Lecciones de Estética 7 con Ferrán Lobo. Uniandes, Bogotá.
         Fotográfica Bogotá. Jorge Eliécer  Gaitán, Bogotá.
 04.  Curso Lecciones  de Estética 6 con Ferrán Lobo. Uniandes, Bogotá.
        Seminario de Investigación en Artes de  ACOFARTES, Villa de Leyva.
        Cátedra Actualidad de Michel Foucault. Universidad Pedagógica, Bogotá.
 01.  Seminario de "Pedagogía y  Sistema De  Créditos". U. Tadeo Lozano, Bogotá.
        Octava Cátedra Internacional de Arte Luís  Ángel Arango Ar(t)quitectura.
96.   Seminario Taller Internacional Para La Enseñanza de Las Artes  Plásticas y Visuales. U. de la   Sabana.    
        Sexta Cátedra Internacional de Arte Luís  Ángel Arango El Fin de Siglo En Las Artes  Latinoamericanas con García- Canclini.
 95.  English  Language Certificate of Proficiency.  Centro Colombo Americano.
 94.  Seminario Patologías; Estética Del Afecto.  Universidad Javeriana.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
08.   La Impalpable pesadez del diseño. 30 Años del MAMM, Medellín. 
        Masa Crítica. MUZAC.  Montería.
        Regurgitando diseño.  Valenzuela & Klenner, Bogotá.
07.  Masa Crítica.  Premiación del Luis Caballero. Galería Santa Fe, Bogotá.
06.  Masa Crítica.  Premio Luis Caballero. Galería Santa Fe, Bogotá.
       Technoesmaltes. Galería Jenny Vilá, Cali.
04.  Technoesmaltes.  Valenzuela & Klenner, Bogotá.
       Obra Invitada. Casa de Moneda, Bogotá
01. 16 impresiones sutiles, Olimpiada, Comfort, Sin Título.  Alianza Francesa, Bogotá.
97.  Pinturas Light.  Planetario Distrital, Bogotá.
94.  Pinturas (Porsche Kantiano).  Museo De Arte Universidad Nacional, Bogotá.
92.  Fernando Uhía  Arteria, Barranquilla.
91.  Pinturas.  Gaula, Bogotá.
90.  Pinturas.  Diners, Bogotá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
09.  X Bienal de La Habana, Cuba.
       Piratería Sentimental. La   Residencia, Bogotá.
       Corte  50. MAMM, Medellín
08.  Bodegón con Espejo y Naranja. 60  años de Uniandes. Bogotá.
07.  12 Salones Regionales. Artista Invitado por la curaduría  TRANSMISIONES con la obra PPP. Tunja  y Boyacá.
       Colectiva de año nuevo. Galería Valenzuela & Klenner, Bogotá.
        La Ciudad. Cuarto  Nivel. Bogotá.
06.  VI Festival de performance. Varias  locaciones, Cali.
       40 Salón Nacional de Artistas. Artista invitado dentro de la curaduría Un lugar en el mundo con las obras de  estudiantes en la muestra La  
       Gran Pintura Mediática. Bogotá.
       11 Salones regionales, Tunja.
        Kromática. Galería La Duarte. Bogotá.
05.  “…del otro mundo!!!!”.Convenio Andrés  Bello. Bogotá.
        Segundo salón de Arte Bidimensional. Fundación Alzate Avendaño.   Bogotá.
        Experimenta Colombia: Festival Latinoamericano de artes  electrónicas. BLAA. Bogotá.
        Señales de Humo. Valenzuela &  Klenner. Bogotá.
04.  La Selección Colombia 2. Suramericana.  Medellín.
       39 Salón Nacional de Artistas. Sala Oriol Rangél. Planetario Distrital. Bogotá
       Lingüística General. Galería Santa Fe. Planetario Distrital. Bogotá.  
       Arte Sobre Arte. Museo de Antioquia.  Medellín.
02.   Animalandia. Museo de arte  Universidad Nacional. Bogotá
01.  Los Videos de Las Malas Amistades.  Planetario Distrital. Bogotá. 
        IV  Festival de Performance.  Museo La Tertulia. Cali.
        Trans&Gente.  El Gran Vidrio. Bogotá.
00.  El estado De Las Cosas.  Espacio Vacío. Bogotá
       New  Langton Arts' Auction Show.  New Langton Arts. San Francisco.
99.  Introductions  99.  Gallery Paule Anglim. San Francisco.
       The  Best of 99.  City Hall. San Francisco.
       Art  Institute  Master of Fine Arts Show 99.  Fort Mason Center. San Francisco.
       SFAI New  Genres Show.  San Francisco Art Institute Campus.
       Open  Studios.  San Francisco Art   Institute Studios   Building.
       Todos Pintura.  Suramericana. Medellín.
98.  Pintura Colombiana en los 90.  Museo de Arte Moderno. Cartagena.
       Rojo Sobre Rojo.  Premio Johnnie  Walker. Casa de Moneda. Bogotá
97.  Después De La Modernidad.  Museo de Arte Moderno. Pereira.
        Abstracción Local.  Galería El Museo.  Bogotá.
        Solidarte 97.  Galería El Museo. Bogotá.
        El libro Objeto.  Museo de Arte Moderno. Bogotá.
96.  Red Alterna.   9 artistas en Internet.  Proyecto  Tandem.
       Entropía.   Universidad del  Valle. Cali.
       Modelos de realidad.  Banco De La república. 20 ciudades  colombianas.
       A Tribute To The Book.  Colombian Center. Nueva York.
95.  Atractores Extraños.  Museo de Arte Moderno. Bogotá.
       El Nuevo Bodegón.  Arteria.  Barranquilla.
94.  Lejos Del Equilibrio.  Sextante. Bogotá.
93.  Blanco & Negro.  Valenzuela & Klenner. Bogotá.
       Switch! El cambio te está esperando.  Valenzuela & Klenner. Bogotá.
       Por Humor Al Arte. Casa de Moneda.  Bogotá.
92.  Visiones Futuras.  Museo de Arte Universidad Nacional.  Bogotá.
       2000 menos Ocho.  Arteria.  Barranquilla.
       34 Salón Nacional (invitado).  Corferias. Bogotá.
       Un Marco Por La Tierra.   VariosMuseos de Bogotá, Caracas, La  Habana, Santiago, Buenos Aires, Nueva York y Europa.
       FOTO.  Performance  foto-dramatizado e impreso.  Revista Semana #549. Noviembre 10-17 92.
91.  Primer Salón de Arte Joven.  Planetario Distrital. Bogotá. 
       Fax Art.  Centros Colombo Americanos de  Medellín y América Latina.
       Breve Jardín Bogotano.  Centros Colombo Americanos de Colombia  y Gaula. Bogotá.
90.  II  Bienal de Bogotá.  Museo de Arte  Moderno. Bogotá.
89.  VII Salón Universitario del ICFES.  Planetario Distrital. Bogotá.
       Curadurías de Fernando Uhía con  obras de sus estudiantes
06.  La Gran Pintura Mediática. Archivo Distrital de Bogotá. En el  contexto del 40 Salón Nacional de Artistas.
05.  El comienzo del fin. Centro Colombo  Americano sede centro, Bogotá.
04.  El Artista Docente. ASAB. Bogotá.
       Pintura Mediática. Punto de Encuentro. U. Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.
05, 06, 07, 08, 09, 10. Exposiciones semestrales de pintura.  Galpón Z. Uniandes. Bogotá.

Distinciones
07.  Ganador absoluto. IV Premio Luis Caballero. Secretaría de Recreación y Deportes de Bogotá.
       Ganador Convocatoria de Jurados Galería Santa Fe. Secretaría de Recreación y Deportes de Bogotá.
06.  Coordinador Comité de Investigación y Creación. Facultad de Artes y Humanidades. Uniandes. Bogotá.
05.  Curador invitado programa Curator´s Choice. Centro Colombo Americano. Bogotá.
03.  Miembro del Consejo Distrital de Artes Plásticas,  IDCT. Bogotá.
02.  Jurado y Curador VIII Bienal de Arte de Bogotá. MAMBO.
97.  Beca Jóvenes Talentos del Banco de La República de Colombia.
       Mención de Honor  Solidarte 97, Galería El Museo y Embajada de Francia. Bogotá.
93.  Beca Colcultura y Presidencia de la República de Colombia.
89.  Primer Premio VII Salón Nacional Universitario del ICFES. Bogotá.

Publicaciones
Cuadernos Grises # 4, educar arte-enseñar arte. Varios autores. Editado por Fernando Uhía. Bogotá: Uniandes, Departamento de Arte. 2009.

TECHNOESMALTES DE FERNANDO UHÍA

Los Technoesmaltes son pinturas ilusionistas. Aunque sería más sencillo y rápido clasificarlas de geométricas debido a las obvias resonancias visuales que vienen de vanguardias como De Stijl o la Post-Painterly Abstraction, la verdad es que las pequeñas marcas dejadas en los bordes de las franjas de color en el momento de su aplicación, la superposición de esas mismas franjas, la inexactitud con que el pigmento transita por la superficie y sus coloraciones deportivas, hacen de ellas un grupo de pinturas más engañosas que rigurosas. No se trata del viejo tema de la pintura ilusionista académica, del Trompe L’oeil naturalista producido por degradación y claroscuro, sino más bien de un tipo de ilusión materialista, generada en el tiempo después de una observación detenida. Es ahí que el orden en que se aplicaron las franjas de color y el cómo se lograron los terminados comienzan a ser inciertos, e incluso incómodos para el que observa. _____ La Academia Francesa de la corte de Luís XIV obligó a un uso preciso de los materiales y técnicas artísticas hacía la reproducción naturalista de las apariencias, direccionamiento que se universalizó durante varios siglos en el campo artístico europeo. Las multinacionales de la comunicación del siglo XX absorbieron juiciosamente este legado académico hasta convertirlo en un espectáculo vulgarmente omnipresente, contaminante y extravagante en su repetitividad. El tipo de ilusión al que aluden los Technoesmaltes tiene que ver con la recuperación del presente como espacio corporal, no colonizado por las multinacionales de la imagen; con la valoración del gesto pictórico sencillo y automático; con el volver a mirar sin afanes en una época en que la imagen reality y su pornográfica instantaneidad ciegan al gran público. _____ En un contexto forzadamente hiper-mediado como el del Tercer Mundo, comienza a ser tremendamente importante agregar gestualidad a algo usual o acostumbrado. Vemos muchas cosas, pero no participamos corporalmente, táctilmente de ellas, debido a que las multinacionales de todo tipo han instaurado un régimen neo-conductista (estimulo simple, respuesta simple) y de transmisión electrónica que promueve el consumo inmediato, que impide una participación lenta del sujeto en las transacciones informativas. _____ Los Technoesmaltes agregan un mínimo de gestualidad en medio de esa transacción informativa multinacional: a iconos colorísticos de ropa deportiva le “nacen”, de repente, irregularidades, inexactitudes. Estos elementos son propios del medio pictórico, pero también de la maniera técnica propia de los Technoesmaltes, por chorreadura vertical u horizontal controlada. Se trata de obtener el máximo de rendimiento sensorial para el espectador con el mínimo de tiempo de ejecución por parte del artista. Este automatismo -al ser la gravedad del chorreón de esmalte la que “hace” la obra-, es una mímica simpática del neo-conductismo multinacional descrito arriba. Se puede ver, por ejemplo, en el eslogan que Carlos Pinzón popularizó en sus programas de radio de la década de 1980, haciendo eco del que la multinacional Philips esparció por esa época para promocionar su reproductor láser de Discos Compactos: la luz hace la música. Así, en los Technoesmaltes la gravedad hace la pintura. _____ En términos lingüísticos, los Technoesmaltes trasladan la pregunta sobre el origen de la cadena de sentidos de la imagen pictórica, que parte de iconos construidos cuidadosa y previamente en los laboratorios de los ingenieros digitales multinacionales y termina en una superficie que se “pinta” ante el espectador. Al permitírsele a este último ver en la parte superior de los Technoesmaltes el menú del proceso de fijación de cada zona de color, se logra traspasar el umbral de la imagen pre-construida y su recepción visual simple, para incluir zonas pictóricas asimilables desde lo táctil. De la misma manera que la generación de Foucault logró hacer que el significado se ubicara, no en el presente, sino en los contextos y en la acumulación horizontal de sentidos, los Technoesmaltes ubican al espectador en un momento anterior a la formación de la imagen. A la pregunta ¿es posible hacer pintura que no termine siendo icónica, que no termine siendo imagen rápidamente asimilable y archivable en el cementerio virtual que es el cyber-espacio o la memoria RAM? Se podría decir que sí y solo si la operación técnica antecede la formación del icono. _____ Se trata de ejercer una limpieza iconográfica de la infinidad de sobrados mediáticos emitidos por las multinacionales de la imagen y la publicidad, antecediendo el momento de formación de algunas de esas mismísimas imágenes refritas. _____ Los Technoesmaltes son, también, una continuación de la serie ClonClowns*, en la que se buscaba el máximo de rendimiento visual para el espectador con el mínimo de “originalidad” por parte del artista. De alguna manera, los ClonClowns también se hacían solos, pero en el campo icónico, doblando la usual cuota figurativa museal. _____ En términos históricos, los Technoesmaltes aluden -y solucionan a su manera- un viejo conflicto del arte moderno. En 1949 ya se podían identificar dos tendencias del naciente Expresionismo Abstracto: por un lado estaban los que entendían la superficie pictórica como un campo de acción en el presente (encabezados por Pollock, De Kooning y Franz Kline). Por el otro estaban los que la entendían como un campo de contemplación o de fenómenos espirituales post-realización, con el color como la herramienta contemplativa inefable por excelencia (Newmann, Rothko y Clifford Still). Las tendencias reflejaban la continuación de un conflicto ya rastreable en Picasso (personalización continua) y Duchamp (retardo continuo) e incluso en Courbet e Ingres o Tiépolo y Zurbarán. _____ Después de varias décadas, es posible ver con distancia el conflicto y traerlo al presente como parte de un sorprendente paquete postmoderno. Un Technoesmalte se entiende al comienzo como un campo de acción en el sentido de que las chorreaduras actúan por sí mismas, en un proceso rápido no totalmente controlado por el artista. Pero a medida que el esmalte hace su recorrido, se convierte en un campo de contemplación, en el que lo que se contempla está “continuamente” chorreándose ante el espectador, en un retardo continuo que aspira alegóricamente a no terminar nunca. El resultado está más cerca de la teatralización de la chorreadura cinética de Morris Louis que a cualquier otro artista anterior. Con un ingrediente adicional: las coloraciones de los Technoesmaltes no provienen de experiencias místicas, sino de ropa deportiva multinacional, lo que las ancla en el presente por medio de otras discusiones (globalización, neoliberalismo, maquilas, pobreza programática, etc.) que crean otro tipo de conflicto que por ahora es mejor dejar abierto.

Julio 2006

*ClonClowns: pinturas que expandían la sensualidad superficial duplicando información “original” codificada. Se hicieron 4 desde información icónica tomada de Botero, Van Gogh, Baldesari y Grandma Moses respectivamente.