FERNANDO UHÍA 
Bogotá,1967                                                       

ESTUDIOS REALIZADOS

1999 Master of Fine Arts. San Francisco Art Institute. Tutores: Doug Hall, Paul Kos, Tony Labat, Frances McKormick, John Rapko.
1990 Maestro en Bellas Artes. Universidad De Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2006 Masa Crítica. Premio Luis Caballero. Galería Santa Fe, Bogotá.
2004 Technoesmaltes. Valenzuela & Klenner, Bogotá.
2001 16 impresiones sutiles, Olimpiada, Comfort, Sin Título. Alianza Francesa, Bogotá.
1997 Pinturas Light. Planetario Distrital, Bogotá.
1994. Pinturas (Porsche Kantiano). Museo De Arte Universidad Nacional, Bogotá.
1992 Fernando Uhía Arteria, Barranquilla.
1991 Pinturas. Gaula, Bogotá.
1990 Pinturas. Diners, Bogotá.

MUESTRAS COLECTIVAS

2006 6 Festival de performance. Varias locaciones, Cali.
2006 40 Salón Nacional de Artistas, Bogotá.
2006 11 Salones regionales, Tunja.
2005 “…del otro mundo!!!!”.Convenio Andrés Bello, Bogotá.
2005 Experimenta Colombia: Festival Latinoamericano de artes electrónicas. Biblioteca LAA, Bogotá.
2005 Señales de Humo. Valewnzuela & Klenner, Bogotá.
2004 La Selección Colombia 2. Suramericana, Medellín.
2004 Obra Invitada. Casa de Moneda, Bogotá
2004 El Artista Docente. ASAB, Bogotá.
2004 39 Salón Nacional de Artistas. Sala Oriol Rangél. Planetario Distrital, Bogotá
2004 Lingüística General. Galería Santa Fe. Planetario Distrital, Bogotá.
2004 Arte Sobre Arte. Museo de Antioquia, Medellín.
2002 Animalandia. Museo de arte Universidad Nacional, Bogotá
2001 Los Videos de Las Malas Amistades. Planetario Distrital, Bogotá.
2001 4 Festival de Performance. Museo La Tertulia, Cali.
2001 Trans&Gente. El Gran Vidrio, Bogotá.
2000 El estado De Las Cosas. Espacio Vacío, Bogotá.
2000 New Langton Arts' Auction Show. New Langton Ars, San Francisco.
1999 Introductions 99. Gallery Paule Anglim, San Francisco.
1999 The Best of 99. City Hall, San Francisco.
1999 Art Institute Master of Fine Arts Show 99. Fort Mason Center, San Francisco.
1999 SFAI New Genres Show. San Francisco Art Institute Campus.
1999 Open Studios. San Francisco Art Institute Studios Building.
1999 Todos Pintura. Suramericana, Medellín.
1998 Pintura Colombiana en los 90. Museo de Arte Moderno, Cartagena.
1998 Rojo Sobre Rojo. Premio Johnnie Walker. Casa de Moneda, Bogotá
1997 Después De La Modernidad. Museo de Arte Moderno, Pereira.
1997 Abstracción Local. Galería El Museo, Bogotá.
1997 Solidarte 97. Galería El Museo Bogotá.
1997 El libro Objeto. Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1996 Red Alterna. 9 artistas en Internet. Proyecto Tandem.
1996 Entropía. Universidad del valle, Cali.
1996 Modelos de realidad. Banco De La república, 20 ciudades colombianas.
1996 A Tribute To The Book. Colombian Center, Nueva York.
1995 Atractores Extraños. Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1995 El Nuevo Bodegón. Arteria, Barranquilla.
1994 Lejos Del Equilibrio. Sextante, Bogotá.
1993 Blanco & Negro. Valenzuela & Klenner, Bogotá.
1993 Switch! El cambio te está esperando. Valenzuela & Klenner, Bogotá.
1993 Por Humor Al Arte. Casa de Moneda, Bogotá.
1992 Visiones Futuras. Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá.
1992 Menos Ocho. Arteria, Barranquilla.
1992 (Invitado especial) 34 Salón Nacional. Corferias, Bogotá.
1992 Un Marco Por La Tierra. Varios Museos de Bogotá, Caracas, La Habana, Santiago, Buenos Aires, Nueva York y Europa.
1992 FOTO . performance foto-dramatizado e impreso. Revista Semana #549. Noviembre 10-17 92.
1991 Primer Salón de Arte Joven. Planetario Distrital, Bogotá.
1991 Fax Art. Centros Colombo Americanos de Medellín y América Latina.
1991 Breve Jardín Bogotano. Centros Colombo Americanos de Colombia y Gaula, Bogotá.
1990 II Bienal de Bogotá. Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1989 VII Salón Universitario del ICFES. Planetario Distrital, Bogotá.

DISTINCIONES

2006 Coordinador Comité de Investigación y Creación. Facultad de Artes y Humanidades. Uniandes, Bogotá.
2005 Curador invitado programa Curator´s Choice. Centro Colombo Americano, Bogotá.
2003 Miembro del Consejo de Artes Plásticas, IDCT.
2002 Jurado y Curador VIII Bienal de Arte de Bogotá. MAMBO, Bogotá.
1997 Beca Jóvenes Talentos del Banco De La República De Colombia.
1997 Mención de Honor Solidarte 97, Galería El Museo y Embajada de Francia, Bogotá.
1993 Beca Colcultura y Presidencia de la República De Colombia.
1989 Primer Premio VII Salón Universitario del Icfes.

VARIOS

2006 Curador y presentador de la muestra estudiantil La Gran Pintura Mediática en el marco del 40 Salón Nacional de Artistas.
2005 Jurado Salón Estudiantes ASAB.
2005 Jurado Maestría de Artes Plásticas y Visuales. UNAL, Bogotá
2005 Articulista invitado revista ojo, área de arte y diseño UJTL.
2005 Integrante del Comité editorial de Cuadrenos de Arte. U. Tadeo Lozano, Boogtá.
2005 Integrante del grupo investigativo Cósmica, sobre la imagen. Uniandes, Bogotá.
2004 Jurado del Salón de Pintura del BBVA. Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.
2003 Editor y columnista de artes visuales, Revista Horas.
2003 Articulista invitado revista Erguida
2001 Jurado del Salón Sèneca, Uniandes.
2001 Conferencista invitado. Maestría de Artes. Universidad Nacional, Bogotá.
2001 Performancista invitado. Evento Electroacústico ACME. Cúpula Planetario Distrital, Bogotá.
2001 Curador y Presentador de la muestra "TRANS & GENTE".
2000 Pintor profesional. Kruit Painting Company, San Francisco.
1999 2000 Preparator. Yerba Buena Center for The Arts, San Francisco.
1999 Ticket Agent. Oakland Museum Of California, Oakland.
1998. Artista Invitado. RAYAPUNTORAYA. Publicación de obras originales de 25 artistas colombianos y venezolanos. 25% y Editorial Maraca. 100 ejemplares numerados y firmados. Caracas.
1994 1995 1996 Colaborador como articulista de la sección Martes De Las Artes y del Magazín Dominical de EL ESPECTADOR.
1996 Jurado del Salón De Artistas Boyacenses, Tunja.
1995 Co-Curador y Presentador de la 3a. Muestra Itinerante de Artistas Santandereanos. Bucaramanga, Piedecuesta, Medellín y Bogotá.
1995 Colaborador de la Revista Tandem.
1991 1992 1993 Diseñador De Iluminación. Techno Lights Ltda., Bogotá.
1988 1990 Asistente De Fotografía. I y II Festivales Iberoamericanos de Teatro, Bogotá.
1987 1988 Guía del Museo De Arte Moderno de Bogotá.

OTROS ESTUDIOS

2005 Seminario Deleuze: pensamiento y experimentación. Universidad Distrital Caldas, Bogotá.
2005 Curso Lecciones de Estética 7 con Ferrán Lobo. Uniandes, Bogotá.
2005 Fotográfica Bogotá. Jorge Eliécer Gaitán.
2004 Curso Lecciones de Estética 6 con Ferrán Lobo. Uniandes, Bogotá.
2004 Seminario de Investigación en Artes de ACOFARTES, Villa de Leyva.
2004 Cátedra Actualidad de Michel Foucault. Universidad Pedagógica, Bogotá.
2001 Seminario de "Pedagogía y Sistema De Créditos". U. Tadeo Lozano, Bogotá.
2001 Octava Cátedra Internacional de Arte Luís Ángel Arango Ar(t)quitectura.
1996 Seminario Taller Internacional Para La Enseñanza de Las Artes Plásticas y Visuales. U. de la Sabana.
1996 Sexta Cátedra Internacional de Arte Luís Ángel Arango El Fin de Siglo En Las Artes Latinoamericanas con García- Canclini.
1995 English Language Certificate of Proficiency. Centro Colombo Americano.
1994 Seminario Patologías; Estética Del Afecto. Universidad Javeriana.

DOCENCIA

2003 2004 2005 Profesor Asistente. Departamento de Arte, Universidad de los Andes.
2001 2004 Profesor Asociado. Facultad de Bellas Artes, Universidad Tadeo Lozano.
2001 2002 Profesor Cátedra. Departamento De Arte, Universidad De Los Andes.
1998 1999 Teaching Assistant. Painting Department, San Francisco Art Institute.
1996 1997 Profesor Cátedra Estudios Visuales. Departamento De Artes, Universidad Javeriana.
1992 1993 1996 1997 Profesor Cátedra. Facultad De Artes, Universidad de Bogotá Tadeo Lozano.
1994 2004 Tallerista. Banco De La República, ciudades colombianas.

TECHNOESMALTES DE FERNANDO UHÍA

Los Technoesmaltes son pinturas ilusionistas. Aunque sería más sencillo y rápido clasificarlas de geométricas debido a las obvias resonancias visuales que vienen de vanguardias como De Stijl o la Post-Painterly Abstraction, la verdad es que las pequeñas marcas dejadas en los bordes de las franjas de color en el momento de su aplicación, la superposición de esas mismas franjas, la inexactitud con que el pigmento transita por la superficie y sus coloraciones deportivas, hacen de ellas un grupo de pinturas más engañosas que rigurosas. No se trata del viejo tema de la pintura ilusionista académica, del Trompe L’oeil naturalista producido por degradación y claroscuro, sino más bien de un tipo de ilusión materialista, generada en el tiempo después de una observación detenida. Es ahí que el orden en que se aplicaron las franjas de color y el cómo se lograron los terminados comienzan a ser inciertos, e incluso incómodos para el que observa. _____ La Academia Francesa de la corte de Luís XIV obligó a un uso preciso de los materiales y técnicas artísticas hacía la reproducción naturalista de las apariencias, direccionamiento que se universalizó durante varios siglos en el campo artístico europeo. Las multinacionales de la comunicación del siglo XX absorbieron juiciosamente este legado académico hasta convertirlo en un espectáculo vulgarmente omnipresente, contaminante y extravagante en su repetitividad. El tipo de ilusión al que aluden los Technoesmaltes tiene que ver con la recuperación del presente como espacio corporal, no colonizado por las multinacionales de la imagen; con la valoración del gesto pictórico sencillo y automático; con el volver a mirar sin afanes en una época en que la imagen reality y su pornográfica instantaneidad ciegan al gran público. _____ En un contexto forzadamente hiper-mediado como el del Tercer Mundo, comienza a ser tremendamente importante agregar gestualidad a algo usual o acostumbrado. Vemos muchas cosas, pero no participamos corporalmente, táctilmente de ellas, debido a que las multinacionales de todo tipo han instaurado un régimen neo-conductista (estimulo simple, respuesta simple) y de transmisión electrónica que promueve el consumo inmediato, que impide una participación lenta del sujeto en las transacciones informativas. _____ Los Technoesmaltes agregan un mínimo de gestualidad en medio de esa transacción informativa multinacional: a iconos colorísticos de ropa deportiva le “nacen”, de repente, irregularidades, inexactitudes. Estos elementos son propios del medio pictórico, pero también de la maniera técnica propia de los Technoesmaltes, por chorreadura vertical u horizontal controlada. Se trata de obtener el máximo de rendimiento sensorial para el espectador con el mínimo de tiempo de ejecución por parte del artista. Este automatismo -al ser la gravedad del chorreón de esmalte la que “hace” la obra-, es una mímica simpática del neo-conductismo multinacional descrito arriba. Se puede ver, por ejemplo, en el eslogan que Carlos Pinzón popularizó en sus programas de radio de la década de 1980, haciendo eco del que la multinacional Philips esparció por esa época para promocionar su reproductor láser de Discos Compactos: la luz hace la música. Así, en los Technoesmaltes la gravedad hace la pintura. _____ En términos lingüísticos, los Technoesmaltes trasladan la pregunta sobre el origen de la cadena de sentidos de la imagen pictórica, que parte de iconos construidos cuidadosa y previamente en los laboratorios de los ingenieros digitales multinacionales y termina en una superficie que se “pinta” ante el espectador. Al permitírsele a este último ver en la parte superior de los Technoesmaltes el menú del proceso de fijación de cada zona de color, se logra traspasar el umbral de la imagen pre-construida y su recepción visual simple, para incluir zonas pictóricas asimilables desde lo táctil. De la misma manera que la generación de Foucault logró hacer que el significado se ubicara, no en el presente, sino en los contextos y en la acumulación horizontal de sentidos, los Technoesmaltes ubican al espectador en un momento anterior a la formación de la imagen. A la pregunta ¿es posible hacer pintura que no termine siendo icónica, que no termine siendo imagen rápidamente asimilable y archivable en el cementerio virtual que es el cyber-espacio o la memoria RAM? Se podría decir que sí y solo si la operación técnica antecede la formación del icono. _____ Se trata de ejercer una limpieza iconográfica de la infinidad de sobrados mediáticos emitidos por las multinacionales de la imagen y la publicidad, antecediendo el momento de formación de algunas de esas mismísimas imágenes refritas. _____ Los Technoesmaltes son, también, una continuación de la serie ClonClowns*, en la que se buscaba el máximo de rendimiento visual para el espectador con el mínimo de “originalidad” por parte del artista. De alguna manera, los ClonClowns también se hacían solos, pero en el campo icónico, doblando la usual cuota figurativa museal. _____ En términos históricos, los Technoesmaltes aluden -y solucionan a su manera- un viejo conflicto del arte moderno. En 1949 ya se podían identificar dos tendencias del naciente Expresionismo Abstracto: por un lado estaban los que entendían la superficie pictórica como un campo de acción en el presente (encabezados por Pollock, De Kooning y Franz Kline). Por el otro estaban los que la entendían como un campo de contemplación o de fenómenos espirituales post-realización, con el color como la herramienta contemplativa inefable por excelencia (Newmann, Rothko y Clifford Still). Las tendencias reflejaban la continuación de un conflicto ya rastreable en Picasso (personalización continua) y Duchamp (retardo continuo) e incluso en Courbet e Ingres o Tiépolo y Zurbarán. _____ Después de varias décadas, es posible ver con distancia el conflicto y traerlo al presente como parte de un sorprendente paquete postmoderno. Un Technoesmalte se entiende al comienzo como un campo de acción en el sentido de que las chorreaduras actúan por sí mismas, en un proceso rápido no totalmente controlado por el artista. Pero a medida que el esmalte hace su recorrido, se convierte en un campo de contemplación, en el que lo que se contempla está “continuamente” chorreándose ante el espectador, en un retardo continuo que aspira alegóricamente a no terminar nunca. El resultado está más cerca de la teatralización de la chorreadura cinética de Morris Louis que a cualquier otro artista anterior. Con un ingrediente adicional: las coloraciones de los Technoesmaltes no provienen de experiencias místicas, sino de ropa deportiva multinacional, lo que las ancla en el presente por medio de otras discusiones (globalización, neoliberalismo, maquilas, pobreza programática, etc.) que crean otro tipo de conflicto que por ahora es mejor dejar abierto.

Julio 2006

*ClonClowns: pinturas que expandían la sensualidad superficial duplicando información “original” codificada. Se hicieron 4 desde información icónica tomada de Botero, Van Gogh, Baldesari y Grandma Moses respectivamente.