Por: Manuel Kalmanovitz.

Ay, las mujeres de María Isabel. Tan felices y contentas, compartiendo con el cosmos el brillo y los destellos de las estrellas, de las plantas, de la vida. Se llama esto ‘Felicidad Clandestina” que es el nombre de un cuento de Clarice Lispector. Y en los dibujos es como si la única felicidad que hubiera de verdad fuera así, clandestina.
Como algo que se le roba a alguien que ya tiene demasiado y que no notará lo que uno se lleve. Es un robo inofensivo, pero no por eso menos culposo para uno, para los ladrones de felicidades que somos. Y de pronto es en la culpa donde está el gozo de la felicidad, ¿no? De pronto por eso estas muchachas de María Isabel sonríen y tienen plantas que les salen de la cabeza (y no cualquier planta), porque su existencia –como la de todos- es prestada y es como si a cambio de ese préstamo pudiéramos disfrutar de toda la felicidad que nos encontremos por ahí o que logremos crear. Aunque no podamos llevárnosla a ninguna parte.
Hay otro cuento de Clarice Lispector sobre esto. O al menos eso parece. Con ella es difícil estar seguro.
Una cosa especial con los dibujos de María Isabel: el papel. El papel vive. El papel no es sólo la superficie sobre la que se pinta, la base para poner cosas. No. El papel permite que las cosas existan sobre él mismo. Permite que haya blanco y negro y ese color amarillo y lleno de liniecitas que es el papel que María Isabel usa.
Ver el papel así, amarillo, es darse cuenta de que el papel existe y de que las cosas están en el papel porque el papel las deja estar. Es como los compositores que entienden el silencio, que escriben esa música llena de agujeros que se expande por el mundo, abarcándolo todo. Vemos el blanco y el negro como huéspedes del papel. Y hay que pensar que nosotros, a nuestra vez, somos huéspedes de algo más. En eso piensa uno al ver el papel así. O al leer a Clarice.
Porque si las figuras necesitan del papel para existir, quizás nosotros también necesitemos de algo que no vemos pero que está ahí, como los pescados no ven el agua o los planetas la gravedad. Necesitamos nuestro papel que nos sostiene y nos permite estar acá. Que nos dá esa felicidad clandestina del título, que es clandestina porque en realidad al papel le da lo mismo. Aunque no por eso la felicidad es menos real, ni menos sentida, ni menos significativa.
Es anonadante pensar en eso, vertiginoso. Uno mira al cielo y se siente asfixiado por el manto de estrellas de allá arriba que nos permite estar acá abajo, asfixiado por la felicidad prestada. Y ahí puede uno detenerse a pensar si vale la pena pensar en eso. Si vale la pena darse cuenta de eso, de la clandestinidad de todas las felicidades. Porque eso hace que la felicidad tenga dentro de sí algo triste, como un telón de teatro visto desde demasiado cerca: se vuelve inevitablemente menos de lo que era cuando no conocíamos su naturaleza y pensábamos que era nuestra y no prestada.
Aunque las chicas de María Isabel no parecen darse cuenta sino que parecen, más bien, la simple expresión de la alegría del universo, igual que las estrellas o las formas de los pétalos de una flor. Pero las chicas no notan el papel y nosotros sí. O algunos de nosotros, pues. Clarice, María Isabel… De pronto usted, apreciado lector o visitante.
Y, bueno, si se siente un poco abrumado ante esta andanada de pensamientos más bien inoficiosos, vale la pena agregar uno más, para cerrar.  Que, al final, sí hay un beneficio al ver la felicidad como algo clandestino, prestado: su dulzura se multiplica infinita y dolorosamented. Así, la felicidad se atesora más. Así se la valora como el milagro que es, con la belleza que tiene lo innecesario y simple. Podemos verla y ocuparla entendiendo que en realidad está ahí para consolarnos por estar vivos. Es el premio de consolación. ¡Pero qué premio!

Felicidad Clandestina

Una mujer es totalmente inseparable de su propio cuerpo –nuestro amor propio sufre ante la menor herida–, nada nos es más ajeno por esencia que la distinción entre lo físico y lo moral. Los hombres tienen razón cuando niegan que tengamos un “alma” mientras apelan fraudulentamente a nuestros sentimientos de honor y de fidelidad.
Pierre Klossowski. La Revocación del Edicto de Nantes

Era cuestión de tiempo y de poner la cáscara ante el paso preciso para que cayera en manos de esa bruja. Porque su mundo ha estado siempre tan lleno de cuerpos, que incluso ha perdido la razón por las historias de fantasmas, a los que sólo busca y les habla y les quiere sacar fotos para encontrarles carne. Por eso le gustan los médiums, los castillos en ruinas, los cuentos de brujería. Por eso siempre anda buscando lo que no se la ha perdido. Antes siempre estaba enferma, y ahora siempre está en curación, y entre esas dos puntas de la salud sólo quedan sus huesos y estos dibujos. _____ Dibuja sólo con el cuerpo porque le cedió la razón a esa bruja. Quizás así es que ahora puede darse el lujo de padecer por su mano agotada de rellenar amplias zonas negras del papel  y ya no por las migrañas que casi la mataban y ahora casi se han ido. Dejó ir la cabeza para que no intentara a diario escapársele a costa de un padecimiento constante y sin causa conocida. _____ Y sin embargo, cediendo ante las caprichosas formas que suelen asumir los hechizos de la bruja, ella misma ha tranzado su carne en aliento. Y por eso los cuerpos yacen desnudos sobre el papel. Cuerpos apenas porque se trata de mujeres sin nombre formados a cuatro manos, como muñequitos de vudú vivos, por las palabras y por esas grandes áreas negras que las delimitan, que las definen, que las constriñen a ser cuerpos de mujeres con nombres a duras penas escritos sobre una superficie en blanco. _____ Verbos hechos de carne, pero sólo posibles en el espacio de la representación. Libros sin hojas, hojas sin ramas, cabelleras sin pelos, gallinas sin huevos y, en consecuencia, sin gallinas. Un retorno sobre la nada donde sólo queda el malestar de acarrear la disolución del propio organismo en el cuerpo del lenguaje; sólo el placer de una felicidad clandestina que no se agota en la lectura o la contemplación de las formas porque nunca ha habido letras, ni formas, ni quien las mire tampoco. Se trata del gozo de la entrega y la renuncia de quien sabe que el aire se escapa entre nuestras manos. _____ Quizás, como mujeres ambas, que hechizan o que dibujan, realmente han carecido de alma. Han sido puro cuerpo que se sabe totalmente ajeno a la precariedad de lo orgánico porque siempre han ido dejando ese aliento de disolución, esa presencia que ya no está cuando se presiente y que, por eso, no deja de tener lugar.

Victor Albarracín. 2008.

Maria Isabel Rueda.
Cartagena 1972

ESTUDIOS: 

1989-1992   Publicidad. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá.
1998-2003   Artes Plásticas.  Universidad  Nacional de Colombia. Bogotá.
2006-2007   Maestria en Artes Plásticas y visuales. Universidad Nacional de Colombia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1999   Arte & Moda. El Traje del Emperador. Galeria SantaFé. IDCT. Planetario de Bogotá. 
           Tele-visión. I Muestra Internacional de Artes Electrónicas. Museo de Arte Moderno de Bogotá. 
           La Fotografia como Objeto.  VIII Salon de Artistas Jóvenes. Galería Santa Fé. Planetario de Bogotá. 
2000   Chic Chinois. Arte & Moda. Unesco House. Paris-Francia.
           Terror y Escape. Camara del Comercio de Cali.  Cali.
           Salón Cano. Auditorio León de Greiff.  Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.
           Premio Phillips de Arte para Jovenes  Talentos. Memorial de América Latina.  Sao Paulo. Brasil.
2001  Salon Nacional de  Artistas. Universidad de Antioquia Medellin.
          Nuevos Nombres. Domestica una mirada  interior. Biblioteca Luis Angel Arango. Bogota.
          Jeune Creation. Salón de Arte  contemporáneo Grand Halle de la Villette. Paris.        
          Al vacio. Galería Santafé. Bogotá.
          f/x . Efectos Especiales. Camara de  Comercio de Cali.
          V Bienal de Venecia. Arte y Gastronomía.  Bogotá.
2002  De donde vienen las  cosas. Galería Valenzuela y Klenner. Bogotá.
          Polietileno. Galeria SantaFé.  Planetario de Bogotá. Bogotá.
          Animalandia. Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.
          Entre Casa. Galeria SantaFé. Planetario  de Bogotá. Bogotá.
          Objetiva. Centro Colombo Americano. Bucaramanga.
          Acotaciones. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali.        
          Corporales. Museo de Arte  Contemporaneo. Bogotá.
          XI Salón de Arte Joven. Galeria  SantaFé. Bogotá.
2003  Joven Fotografía  Colombiana. Cuatro proyectos desde lo contemporáneo. Museo de Arte de Pereira.
          Naturalia. Museo de Arte de la Universidad Nacional.  Bogotá.
          Miradas Análogas. Academia Superior  de Artes de Bogotá. Bogotá.
          Fotofiesta. Museo de Arte Moderno de  Medellín. Medellín.
          X Salón Regional de artistas de  Bogotá. Bogotá.
          Primer Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño.  Bogotá.
2004  A*TERISCO 6/ De  Segunda Mano. Galeria SantaFe. Bogota.
          Ciudad de Una. MUCA - ROMA. Ciudad de Mexico.
          39 Salon Nacional de Artistas. Museo de Arte Moderno de Bogotá.
          Fotologia 3. Diez mujeres.Universidad  de Salamanca.  Bogotá.
          A*TERISCO. Calles del Desire-Streets of Deseo. Bienal de Liverpool. Inglaterra.
          Encolado. Maestria de Artes  Universidad Nacional de Colombia.  Bogotá.
          XII Salon de Artistas Jòvenes. Galeria Santafé. Bogotá.
2005  Erase cuestiòn de tiempo.  Galeria Valenzuela y Klenner. Bogotà.
          Lìmites. Fundaciòn Gilberto Alzate  Avendaño. Bogotà.
          Contra el Olvido. Simposio de  Justicia Restaurativa y paz en Colombia. Cali.
          I wish you were here/Desearia que  estuvieras aqui. Espacio La Rebeca. Bogota.
          Pachamamamente. Espacio Entre casa. Bogotà.
          Ponchados. Galeria Santa Fè. Bogotà.
          Del Otro Mundo. Museo de Arte  Universidad Nacional de Colombia. Bogotà.
          Se acabo el rollo.Cien años de la  fotografìa en Colombia. Museo Nacional de Colombia.  Bogotà.
          Segundo Salòn de Arte Bidimensional. Fundaciòn  Gilberto Alzate Avendaño. Bogotà.
          13 Concurso Nacional de Pintura.  BBVA. Casa de la Moneda. Bogotà.
          Pràcticas Artìsticas: De lo popular  al arte. Academia Superior de Artes de Bogotà. Bogotà.     
          ARTBO. Galeria Casas Rigner. Corferias.  Bogotà.
          Semana  Colombiana. Centro de Historia de Zaragoza. España.   
          Salòn de la Justicia..Galeria  SantaFè. Bogotà.
2006  Constance  Disturbance. On Contamination and Foreign Agents. Centro Cultural Español.  Miami. 
          Sexto Festival de Performance. Quieres ser mi amigo? Cali. 
          Tropical Goth Magazine.  Lanzamiento proyectos Monclova. Ciudad de México.
          Salon Nacional de Artistas. Archivo  de Bogotá. Bogotá.
          Tropical Goth magazine. Lanzamiento  El Bodegón. Bogotá.
          Mal Hecho. Galeria Rococo. Bogotá.
2007  Al  Vacio. Galeria  nueveochenta. Bogota.
          De lo possible en Fotografía. Museo de  Arquitectura Leopoldo Rother. Bogotá.
          Cinco miradas Europeas sobre la  fotografía  Española e Hispanoamericana. Instituto Cervantes. Madrid.
          Tropical Goth. Casa Tomada. Museo de  arte religioso. Cali.
          III Salon de arte Bidimensional. Fundacion  Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá.
          Salón de Arte Jóven 2007. Museo de  Arte Moderno de Bogotá. 
          Once More with feeling. Recent  photography from Colombia. Photographers  Gallery- Impressions Gallery.  Londres.
2008  Asomados, La mirada tuerta. Museo  Bolivariano  de arte Contemporáneo de Santa Marta.
          Quinta de San Pedro Alejandrino. Santa Marta.
          Once more with feeling.  University Gallery, University of Essex.
          Sincronias.  Arte Americas. Miami.
          Cinco miradas a la fotografia Europea y latinoamericana. Instituto Cervantes de Toulouse.       
          Festival de fotografía de Cesano Maderno Imagina. Museo de Arte Moderno de Medellín.   
          Asomados.  Galeria de la  Aduana. Barranquilla.           

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2001  Revés. Callejón de las exposiciones. Teatro Jorge Eliecer Gaitan. Bogotá.
          Background. Alianza Francesa. Bogota.
2002  Adentro. Escuela Sur  de Fotografía. Bucaramanga. 
2003  Vampiros en la Sabana. Valenzuela  & Klenner. Bogotá.       
2004  Lo Uno y lo Otro. Cuarto  Nivel-Arte Contemporaneo. Bogotà.
2005  Bi/Be.  UBS Bogotà.
2006  The End. Casas  Rigner. Bogotá.
2007  The End. Galeria  Luis Adelantado Miami.
          New Pollution. La Vitrina. Lugar a  Dudas. Cali.
2008  La Mano en el Fuego. ArtBo 2008. Galería Jenny Vilà. Bogotá.
          Felicidad Clandestina. Galería Jenny Vilà. Cali.

DISTINCIONES

1999  Primer Premio. Ojo con la Ciudad.  Imaginación en el Umbral. Alcaldía  Mayor de Bogotá. 
          Primer Premio. Chic Chinois. Arte  & Moda. Beijing-Paris.
2000  Beca de Creación del  Ministerio de cultura. Dirección de arte. Cortometraje Moñona.
2001  Primer Premio. Concurso  Phillips de Arte para Jovenes Talentos Bogotá.
2004  Menciòn. XII  Salón de Artistas Jóvenes.
          Beca Maestría Universidad  Nacional de Colombia. Premio Excelencia Académica.
2005  Beca del Ministerio de Cultura. Residencias Colombia-México.  Proyecto de publicación: Tropical goth Magazine.
                          
TALLERES DE FOTOGRAFIA

2003  Tejedores de  Sociedad. Localidad  Kenneddy.
          Festival  Casa Abierta. Escuela Superior de Artes de Bogotá.
2004  Tejedores de  Sociedad. Localidad Usme.
2006  Tears for fears. Cámara del comercio de Bogotá. Localidad de Cazuká.

PUBLICACIONES

Mapas Abiertos. Fotografía  Latinoamericana 1991-2002. Pág. 24,304. Lunwerg editors y Fundación Telefónica.
 Historia de la Fotografía en Colombia  1950 – 2000. Págs. 31-259-267. Eduardo Serrano. Planeta editores.
Beaux Arts magazine. Número  203. Abril 2001. Pág. 12.
 Contemporary visual Arts. A day on  earth. 45 exhibitions. 28 countries. 1 Day. Issue 29. Pág 71.
Art nexus. Arte  en Colombia Internacional. No. 91. Julio – Septiembre 2002. Pág. 128.
Art nexus. Arte en  Colombia. No.106. Marzo del 2006. Pág. 157.
Arte y Parte. Revista de  arte España , Portugal y América. No. 43. pag 136.
Calles del deseo. Streets of  Desire. Revista A*sterisco. 2004. Liverpool Biennial –Jumpshitrat Press- Art  council England.  Pags. 4-8, 66-69.
A6 De segunda mano.  Revista A*terisco.2002.
The Best is yet to come.  Revista Celeste. 2001 – 2005. Año 5. Número especial. Noviembre 2005.
Revista celeste. Año 4/ num  6/ dic 2004. pags 78,79,80.
Revista Ojo No. 4/ Dibujar  – Diseñar. Pags 64-73.
Nuevas Propuestas del Arte  Colombiano. Alliance Francaise. Pags. 152 – 157.
Contra El olvido. Simposio  Internacional de Justicia Restaurativa y paz en Colombia. Pags 194 –201. Feb 9 del  2005.
Maria Isabel Rueda. UBS  Enfoques.Serie 2005.