LA ORIGINALIDAD DE LA REPRODUCCIÓN Y LA REPRODUCCIÓN DE LA ORIGINALIDAD
Jaime Cerón

Situados en una nueva perspectiva, miramos la noción modernista de origen y vemos como se disuelve en una replicación sin fin.
-Rosalind Krauss.

Hace poco más de veinte años, la distinción entre arte posmoderno y moderno radicaba en el desmantelamiento de las nociones hermanas de originalidad y expresión, así como en el cuestionamiento de categorías como obra o autor. Abogar por la copia y no por el original, por lo fraudulento y no por lo autentico, por lo múltiple y no por lo único o por lo plural antes que lo singular, parecía una tarea ineludible para un artista que militara dentro de las concepciones más radicales de lo que hoy conocemos como el arte apropiacionista. Es así como desde entonces un número cada vez mayor de procesos artísticos se sustentaron en la apropiación como método creativo. _____ Actualmente las prácticas artísticas no refutan necesariamente esa concepción, pero fijan su atención en otros ámbitos en que se generan esas traslaciones un poco más allá de la frontera convencional que delimita la propia categoría de arte. Esta situación implica un análisis de las representaciones que se movilizan en las formas de apropiación y resignificación cultural de las prácticas artísticas que visibilizan conflictos al interior del campo social, que son en última instancia los fundamentos que configuran el sentido de un proyecto artístico cualquiera. _____ El proyecto Reproducciones originales de Ricardo León, fija su atención no solo en la condición ficticia o mítica de la nociones modernistas de originalidad o expresión, sino que también examina los canales a través de los cuales circulan y se resignifican las imágenes artísticas. El parece señalar como lo que produce el significado de una obra de arte no es un rasgo instrínseco a ella o la intencionalidad de su autor, sino las dinámicas de inclusión y exclusión que caracterizan su construcción social. El examina la forma como dentro del contexto cultural local, las prácticas artísticas modernas, se usan socialmente por algunos grupos humanos, para alcanzar ideales de autorepresentación.

REPRODUCCIONES ORIGINALES

"El gusto por la autenticidad a toda costa
Es el  producto ideológico de una sociedad mercantil,
y, cuando una reproducción es una escultura  absolutamente perfecta,
preferir el  original es como preferir la primera edición numerada de un libro a la segunda  edición:
Materia para  anticuarios y no para críticos literarios.”1
Umberto Eco

En los almacenes que ofrecen muebles y artículos para la decoración del hogar de sofisticado diseño, suelen encontrarse pinturas originales abstractas o casi abstractas por lo general o afiches enmarcados de afamadas obras de arte. _____Si bien es cierto que para la mayoría de la gente el arte abstracto e informal  sigue siendo algo incomprensible (paradójicamente a pesar de su pretendido lenguaje universal), para una parte de la población, que posee cierto nivel cultural y socioeconómico, representa un signo de distinción. _____Los artistas que marcaron la tendencia del informalismo europeo daban  supremacía a la materialidad en sus obras llevando los planteamientos iniciados por el arte abstracto a un extremo radical. Los productos artísticos fruto de este amplio campo experimental, se encuentran registrados en libros de historia arte y algunos hacen parte de colecciones de museos; otros, han sido adquiridos por coleccionistas particulares. _____En nuestro contexto la mayoría de las personas conoce las consideradas obras maestras del arte universal a través de reproducciones en libros o afiches importados. A partir de este hecho, el proyecto Reproducciones Originales indaga sobre la lógica de recepción, los mecanismos de comercialización y el uso de la pintura; contrapone el principio de presencia de la pintura en sí misma planteada por los informalistas a la representación mimética y retinal que supone una total oposición de las manifestaciones matéricas. Al mismo tiempo, cuestiona el valor de originalidad relacionado tradicionalmente con el medio pictórico y parodia el coleccionismo de arte en el ámbito local.
Postales de arte
Después del surgimiento y desarrollo del arte conceptual, la obra de arte comenzó a ser en entendida más allá de su materialidad plástica; “Todo arte es conceptual porque el arte sólo existe conceptualmente”2, afirmó Joseph Kosuth en 1969. Este reconocimiento supone la imposibilidad de adquisición de la obra de arte como idea, a pesar de ello su comercialización no sucumbió. ______Las Postales de arte son reproducciones manuales de documentos fotográficos que evidencian el fundamento que sustenta los planteamientos de algunos artistas. Esta serie de dibujos hace hincapié en los procesos de realización de propuestas artísticas y su materialización en objetos comerciables; así mismo, señala las tarjetas postales con motivos artísticos como una forma alternativa de coleccionismo de arte en imágenes.