NICOLÁS CONSUEGRA                                                                         

Imágenes exteriores, marcas, huellas y patrones
Texto de Jaime Cerón para la exposición Superficial en la Galería Jenny Vilà entre Septiembre - Octubre 2004

Vistas en exteriores
La condición de exterioridad parece ser el rasgo por excelencia de la experiencia cultural. Ya sea que su campo de acción se aborde desde las herramientas analíticas de la lingüística o de la semiología o que se examine desde las suposiciones estructurales de la antropología o el psicoanálisis, el problema de la exterioridad va a resultar determinante para reorientar la comprensión de los hechos que delimitan el alcance de sus prácticas. Desde la década de los sesenta se comenzó a problematizar la comprensión del campo cultural, involucrando los efectos o resultados de las disciplinas antes mencionadas tales como el lenguaje verbal, el campo significante, el pensamiento concreto o la dimensión subjetiva. Todos ellos definen un tipo de sujeto que se percibe como resultante de influjos o improntas que produciéndose desde afuera, van a definir su propia interioridad o intimidad. Frases como “el sujeto es el efecto del lenguaje” o “el pensamiento está afuera” se han vuelto, dentro del argot apropiado por los artistas, ecos perpetuos que sobrepasan los límites de sus propias fuentes teóricas. Sin embargo siguen siendo vectores que apuntan hacia la idea de que el significado que emerge de un signo artístico se configura desde la esfera pública, como resultado de una suerte de apropiación cultural sostenida por los marcos institucionales.
Todas las herramientas de comprensión de los actos humanos, que se enunciaron al inicio del párrafo anterior, al cruzarse con el campo del arte suscitan un reconocimiento de las condiciones sociales que rodean y predeterminan cualquier tipo de representación. En ese sentido, lo que se representa en el campo del arte, está más cerca de esos trasfondos culturales y sociales, tanto del artista como del espectador, que de los mismos fundamentos conceptuales de las obras.
Como resultado de ese reconocimiento las prácticas artísticas y culturales, reubicaron el valor de los medios de trabajo empleados, cuestionaron los marcos institucionales y redimensionaron los componentes imaginarios desde los cuales serían apropiadas las imágenes, para involucrar más activamente el contexto de la recepción dentro de la experiencia perceptiva.
miradas desde exteriores
Nicolás Consuegra ha indagado insistentemente en la dimensión convencional e histórica de las representaciones culturales y artísticas. Muchos de los proyectos que ha realizado hasta ahora, involucran la revisión de diversos paradigmas sostenidos por la modernidad, con el ánimo de señalar sus paradojas y contradicciones. Por lo tanto, su obra involucra la indagación sobre las propiedades comunicativas de diversos medios artísticos entre los que se destacan, la fotografía, la pintura y el ensamblaje, en algunos casos fuertemente imbricados entre sí, para resaltar acumulaciones históricas y conflictos institucionales presentes en ellos.
Las diferentes series que conforman su trabajo más reciente, parten de referentes de naturaleza serial y semi-fotográfica, que sometidos a un proceso de traslación a otros medios, ven desmanteladas analíticamente sus implicaciones originales. Partiendo de hechos presentes en patrones culturales masivos, como las revistas ilustradas, los diseños textiles, o la decoración de interiores, que hacen parte de los ámbitos domésticos o familiares, el sigue algunos de sus rastros morfológicos, no para identificarlos sino para posponer su potencial reconocimiento. De esta manera lo que podemos leer de dichas fuentes en sus imágenes, esta ubicado a una considerable distancia de su aparición inicial, por la suspensión transitoria que Consuegra hace de su naturaleza significante. El trasfiere las huellas de una serie de problemas que cruzan la experiencia más directa que tenemos de lo real, hacia un una forma de lenguaje difícilmente reconocible en una primera instancia.
El nivel de abstracción de sus imágenes originadas a partir de fotografías de la revista Life, por ejemplo, es producido por la sucesiva diseminación de los referentes que se diluyen paulatinamente en una serie de patrones, que al repetirse parecen anular la propia existencia material de su motivo original. En estas piezas él reduce la fotografía inicial a una silueta que ajusta la densidad de la escena inicial a la fina delgadez de una sombra. Por este motivo el vidrio que utiliza de soporte para esta operación, adquiere un papel preponderante en el proceso, al funcionar como medio de refracción para conducir la imagen hacia afuera. El brillo de la cara exterior, desnuda, permite que se introduzcan huellas de la situación externa a las piezas mismas. Sus manteles, que parten de patrones de diseño textil, parecen sintetizar la experiencia de la naturaleza muerta en la superficie que sostiene la interacción de los objetos que la conforman. Desde una perspectiva simple, podría decirse que la transposición de este género artístico ha sobrevivido hasta nuestros días a través de las diferentes formas de arte objetual, que ocurren sobre la misma superficie en que vivimos.
El papel de la superficie ha sido un problema recurrente en su trabajo, y parece funcionar en sus proyectos de manera análoga a como Jacques Lacan teorizó el inconsciente humano. Según Lacan, el sujeto está estructurado por categorías simbólicas provenientes del lenguaje, que no permiten que su lugar como tal pueda ser enteramente representado. Ese remanente del sujeto, que se resiste a la simbolización, se ubica externamente a él, por lo que permanece para sí mismo como inconsciente mientras se manifieste hacia los demás como la parte más visible de su acción subjetiva. La superficie de un signo artístico, posee esa particular permeabilidad para las aproximaciones exteriores, pero no es necesariamente un efecto directo de lo que subyace en su interior. Por eso en una obra como el mantel realizado por fragmentos especulares que remiten a cuchillas de afeitar, la delgadez de la cuchilla hace eco a la finura de la superficie reflectiva que de la mano del vidrio que las aísla desembocan en el reflejo de nuestro cuerpo que bloquea nuestro intento de encontrarles sentido.

Nicolás Consuegra (Colombia, 1976)

Estudió arte en la Universidad de los Andes de Bogotá y realizó una maestría en Artes con énfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva
York. Consuegra ha expuesto ampliamente en Colombia y ha sido invitado a presentar su trabajo en los principales espacios expositivos y eventos artísticos del país,
tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Alliance Française-Bogotá, 40 Salón Regional de Artistas, 41 Salón Nacional de Artistas y el Encuentro Internacional de
Medellín de Prácticas Artísticas Contemporáneas—MDE07. Los proyectos desarrollados por Consuegra son sensibles al contexto, audiencia y momento en que son exhibidos.
Adicional a sus proyectos personales, Consuegra es cofundador y miembro del comité editorial de la Revista Asterisco (revista independiente de arte). 
                         
Nicolás vive y trabaja en Colombia. 

Exposiciones individuales y proyectos específicos
· Pasado Tiempo Futuro. Galería Nueveochenta, Bogotá, 2010
· Instituto de visión. Galería Nueveochenta, Bogotá, 2008
· Void (en colaboración con Mónica Páez). Magnan Emrich Contemporary. Nueva York, 2008
· Loosing. Pratt Institute. Nueva York, 2007
· Suspendido. Galería Casas Riegner. Bogotá, 2005
· Superficial. Galería Jenny Vilà. Cali, 2004
· En algunos vacíos. Proyecto específico. Museo Nacional de Colombia. Bogotá, 2003
· Paréntesis. Proyecto específico. Alliance Française. Bogotá, 2003
· Traslaciones. Galería Valenzuela y Klenner. Bogotá, 2002
· Esto es… Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2001

Exposiciones colectivas seleccionadas
· Sobre el Territorio: Arte Contemporáneo en Colombia. Santral. Istambul, 2011
· Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros. Centro Itaú Cultural. São Paulo, 2010
· El mapa: Cartografías Críticas. El Parqueadero, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, 2010
· Casa de citas. Museo se Antioquia. Medellín, Colombia, 2009
· 41 Salón Nacional de Artistas. Cali, Colombia, 2008
· Fotográfica Bogotá. Galería Santa Fe. Bogotá, 2007
· Encuentro Internacional de Medellín de Prácticas Artísticas Contemporáneas. Medellín, Colombia, 2007
· Al Agua. Galería Nueveochenta. Bogotá, 2007 · Media Miniature. Pratt Manhattan Gallery. Nueva York, 2006
· MFA Show / Pratt Institute Annex Gallery. Nueva York, 2006 · MFA Graduate Sculpture and New Media. Steuben Gallery, Pratt Institute. Nueva York, 2006
· Pintura sea lo que sea. Galería Cu4rto Nivel. Bogotá, 2006
· XV Salón Nacional de Artistas. Bogotá, 2006
· XI Salón Regional de Artistas. Tunja, 2005
· XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santafe. Bogotá, 2004
· Still Life / Naturaleza Muerta. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda. Bogotá, 2003
· I Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 2003
· V muestra Distrital de Artes Plásticas. Museo de Arte, Universidad Nacional. Bogotá, 2002
· Objetiva. Centro Colombo-Americano. Bucaramanga, Colombia, 2002
· Antología / Fotografía Colombiana del Siglo XX. Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2002
· Salón de Nominados. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 1998

Distinciones
· Beca de creación en arte digital y arte para la red. Ministerio de Cultura, Colombia 2011
· Beca de investigación curatorial, 14 Salones Regionales de Artistas (Zona Centro). Ministerio de Cultura, Colombia, 2010
· Honors Degree. Pratt Institute. New York, 2007
· Fulbright Fellowship Recipient. 2005-2007
· Tercer premio. XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santafe. Bogotá, 2004
· Tercer premio. Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 2003
· Primer premio. V muestra Distrital de Artes Plásticas. IDCT, 2002
· Magna Cum Laude. Universidad de los Andes. Bogotá, 2002
· Grado con honores. Universidad de los Andes. Bogotá, 2002

Bibliografía
· “Instituto de Visión”. Lucas Ospina, 2008. El Espectador. Viernes 28 de noviembre de 2008
· 40 Salón Nacional de Artistas. Ministerio de Cultura, Colombia. Bogotá, 2007
· Nicolás Consuegra. Programa Enfoques. Banco UBS. Bogotá 2004
· “Traslaciones”. Jaime Cerón. Revista ASAB. Bogotá, 2004
· Nuevas propuestras. 2003-2004. Alliance Française, Bogotá, 2004
· XII Salon Nacional de Artistas Jóvenes. IDCT. Bogotá, 2004
· V Muestra Universitaria de Artes Plásticas. IDCT. Bogotá, 2003

Publicaciones
· “Desvíos culturales”. Nicolás Consuegra. Revista Calle14. Universidad distrital Francisco José de Caldas. Bogotá, 2009